Category: россия

Два эскиза костюмов Михаила Врубеля

Практически все наши известные художники, начиная с рубежа XIX – XX вв. занимались театральными костюмами и сценографией. Поэтому громких имен на выставках Бахрушинского музея бывает достаточно. Сегодня покажу пару эскизов Михаила Врубеля. Вроде бы, их не было на выставке Прорыв.

Кавказский пленник Цезаря Кюи – это опера, естественно, по поэме Пушкина. В Вики пишут, что самая известная опера Кюи.

Collapse )

Источник вдохновения. Театральный и народный костюм

Это совместный проект Театрального музея имени Бахрушина и Исторического музея. В этом году Театральному музею 125 лет (а еще, кажется, этот год объявлен года театра), проект посвящен именно этой дате. Я не был в Бахрушинском музее со времени выставки Прорыв, так чот вспомнил когда-то очень понравившееся место. Выставка проходила в Каретном сарае, это во дворе главного здания музея.

Исторический музей предоставил народные костюмы. Если посмотрите под катом, то костюмы из Исторического расположены в центральной витрине. Театральный музей представил театральные костюмы (они на сцене располагались) и эскизы костюмов и сцен. Часть эскизов я видел на выставке Прорыв.

Сегодня помимо общего вида зала покажу еще пару эскизов костюма из Якутского театра. Один я уже показывал в посте о технических приемах фотографирования. Его просто надо было как-то в родную среду вернойть :). Ну, и второй костюм из данного спектакля покажу.

Платон Ойунский (1893 – 1939) – якутский просветитель, один из первых якутских поэтов и писателей. В конце 1938-го репрессирован, в 1955 реабилитирован. Сейчас его именем названы литературный музей и театр в Якутске. А недавно было массовое присвоение имен аэропортам, так вот Якутскому дали имя как раз Платона Ойунского. Красный шаман – драматическая поэма на якутском языке. Как я понял Ойуун на якутском – это и значит «шаман» (Ойунский – псевдоним, фамилия при рождении – Слепцов).

Collapse )

Витрины с аксессуарами у экспозиции моды 1940-х гг.

Точнее, эти витрины располагались между экспозициями 1930-1940-х гг. и 1950-х. К сожалению, у них не было никаких музейных табличек. Вещи интересные, но совершено непонятно – откуда они. Как географически – где сделаны, так и из какого времени. Получился этакий Музей забытых вещей (такой на самом деле есть в Вологде, кстати).

На этом, наверное, я завершу показ моды 1930 – 1940-х гг. Почти все и показал. То что осталось можно посмотреть в Моем Виртуальном Музее, заодно и страничка проиндексируется!

https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/vdnkh/vdnkh_fashion.htm

Collapse )

Ткани на Парке Культуры

Забежал вчера в Музей Москвы на выставку Ткани Москвы. Выставка уже давно попадалась в моей ленте, хотелось на нее сходить, пошел и совершенно не жалею. Музей Москвы находится совсем рядом с метро Парк Культуры. От кольцевой достаточно перейти дорогу и все. Выставочное пространство довольно специфическое, но очень интересно оформлено. Залип я там на три с половиной часа, причем одну большую витрину так и не посмотрел. Да, она горизонтальная, фотографировать трудно, наверное, из-за этого уже инстинктивно такие витрины откладываю на потом. Но тут я просто устал, было переполнение какое-то, удовольствие от экспозиции уже на морально-волевых получаешь. Может, еще туда выберусь. Разве что выставочный план московских музеев на ноябрь-декабрь огромный, до 15 декабря и времени может не хватить.

У меня, конечно, все наложилось на выставки костюма, да еще – и это главное – на посещенную в предыдущий день выставку в Пушкинском – с ее сопоставлением философии и образа мышления художников по ткани и современной живописи. На Тканях Москвы представлены образцы тканей начиная с конца XIX века и интересно наблюдать как менялась вот эта самая философия. Понятно, что менялись условия, какие-то технические новинки возникали, плюс социальные условия: понятно, что после революции стремились ткань делать дешевле. Но все равно. Как есть мода в костюме, так есть и мода на ткани. Весь XX век со своей историей и эстетикой в тканях отразился.

Что есть на выставке. Дореволюционных образцов тканей, а также эскизов (просто рисунок рисунка ткани на бумаге) не так много. Есть Агиттекстиль с которым я познакомился в Иваново и вот тут нашел новые образцы (а, может, и пару повторяющихся? Еще не сравнивал). Есть персональные экспозиции примерно 12 художниц по тканям, от 20-х годов до конца XX века. Тоже очень интересная вещь, некоторые вполне могли бы и свои выставки собирать как «обычные» художники. Есть отдельный стенд Текстильного факультета ВХУТЕМАСА, на котором работали в том числе и выдающиеся наши авангардистки, чьи картины висят на видном месте и в Третьяковке, да и если есть – в европейских музеях. Ну и есть что-то тайное на том большом горизонтальном стенде.

Очень жалко, что московская текстильная промышленность умерла практически полностью. Осталась только Трехгорка, да и та, вроде, уже не в Москве. Но, как я понял, потеряны и все архивы фабрик. Именно поэтому большинство образцов с Трехгорки, там архивы сохранились.

Так что если интересуетесь ДПИ – идите на выставку обязательно. Да и если никогда об искусстве ткани не задумывались – сходите. Очень интересно.

«Уличные типы» в русской фарфоровой и фаянсовой скульптуре 1860 – 1890-х гг.

Продолжим рассматривать фарфоровые миниатюры с закончившейся выставки в Историческом музее. Опять «Уличные типы», во вчерашнем посте я одну статуэтку уже показал. Фигурки на выставке в этой части экспозиции далеко не все связаны с книжкой, изданной в 1860 году. Последняя, с плотниками за обедом, вроде, сама по себе. Или для нее музейные работники просто не нашли прототип. Почему-то большинство фарфоровых мужичков какие-то удивленные (большим городом?) и немного наивные. Наверное, это стандартное представление о мужичках в ту эпоху.

Еще тут в ленте вдруг опять всплыло понятие «хорошего вкуса». Вот эти фигурки отвечают понятию «хорошего вкуса»? Показывают ли эти фигурки особенности материала (бисквита или фаянса, кстати, там были не окрашенные фигурки, вот они могли и показывать, но это полуфабрикаты)? И уж количество цветов на фигурках явно больше трех. Скорее, эти статуэтки вообще нельзя рассматривать по отдельности. Вот было такое явление в XIX веке в России, мода на такие статуэтки. Их и производили, и покупали. Почти наверняка сейчас есть коллекционеры, что их собирают. Потому что серия, ее можно каталогизировать, а, значит, можно оценивать коллекцию на полноту. Отличный материал для коллекционирования! (Только хрупкий). Интересна ли каждая фигурка красотой сама по себе? Или только вместе они становятся интересными? Как марки? Исторический же музей явно иллюстрирует именно явление.

И еще одна интересная вещь, как раз в тему коллекционирования. Часть экспонатов представлены Музеем имени В.Ю. Орлова из Ярославля. Я был в Ярославле, но в музее не был. Это и не удивительно, музей открылся в прошлом декабре. Это частный музей, основан на коллекции В.Ю. Орлова, который, к сожалению, до открытия музея не дожил. Основа собрания – именно фарфор и именно скульптуры. Вроде почти полностью собрана серия народов России Гарднера. Есть и другие серии, в том числе и советский фарфор. Есть и чугунное литье, но его немного. Я поискал информацию в Интернете. У меня такое впечатление, что экспозиция фарфоровой скульптуры там одна из самых интересных в России. Есть повод съездить еще раз в Ярославль!

ЗЫ. На последней фотографии плотник каким интересным хватом ложку держит!

Collapse )

Еще два экспоната с выставки в Историческом

Опять Новиков (с ударением на последнем слоге) и русское Просвещение

Первый экспонат – вот так и не смог понять, почему сочинения Иоанна Златоуста оказались запрещены и конфискованы? Он же совсем не масоном был в своем IV веке-то. Всегда вроде как считался Вселенским учителем. Или в книге не только Златоуст был, или его беседы как-то неправильно подавались?

А во второй книге мне просто нравится название. Покоящийся трудолюбец – это очень величественно и круто! Вообще трудолюбцами надо коллег называть будет… (сегодня же понедельник)

Напомню и страничку выставки в Моем Виртуальном Музее (а вдруг проиндексируется Яндексом каким-нибудь):
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/novikov.htm


Collapse )

Залы Калужского музея изобразительных искусств

Фотографировать во всех посещенных калужских музеев можно. В КМИИ, правда, платно (200 рублей, собственно входной билет – 100 рублей) если на фотоаппарат. А если на телефон, то, вроде, бесплатно. В других музеях – краеведческом и космонавтики – для фотографирования брать дополнительные билеты не требуется. Понятно, что фото везде без вспышки.

Кстати, вчера ошибся. Здание музея изобразительных тоже построено в начале XIX века, а не в конце.

Страничка музея в Моем Виртуальном Музее
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/russia/kaluga/kmii.htm

Collapse )

Калуга

Конечно, Калуга заслуживает гораздо большего времени, чем те пять часов или около того, что я там провел. Погулять по городу не удалось, да я и не планировал, сразу нацелился только на музеи. Зато удалось посетить три музея – изобразительных искусств, краеведческий и космонавтики. А из самой Калуги осталось впечатление сильной разрытости. Вроде как в Москве привыкли, что постоянно либо асфальт перекладывают, либо бордюр. Вот в Калуге все аналогично. Меняют сразу, все и везде. Может, конечно, это просто мне так повезло, таксист так провез! На самом деле там много симпатичных старых зданий, церквей, впечатление чуть ли не образца для застройки губернского или областного города.

О музеях.

Collapse )

Планы. Калуга

Они очень небольшие.

Следующую субботу с часа и где-то до шести планирую провести в Калуге. В первую очередь в музее изобразительных искусств. И, наверное, в краеведческом. До Космонавтики добраться не успею, скорее всего.

В Калуге бывал, но очень давно. Даже не в этом тысячелетии :)