Category: общество

Еще о фотографировании в музеях. Техническое. Блики и отражения

Все-таки решил написать пост о технических проблемах съемки в музеях и то, как я пытаюсь их разрешить.

Тема началась постом Шакко (shakko_kitsune)
https://shakko-kitsune.livejournal.com/1453699.html?utm_source=embed_post

Потом я попытался ответить вот тут:

https://oshanbo.livejournal.com/354703.html

Но много было вопросов про блики, так что решил написать и про это, тем более, что обещался.

Сразу налеплю побольше отмазок. Во-первых, я не фотограф, так, что-то где-то прочитал, до чего-то додумался. Я об этом расскажу, но мне самому было бы интересно прочитать о том, как фотографируют другие. Так что этот мой пост – скорее приглашение к обсуждению. Давайте делиться находками!

Во-вторых, решение этих технических проблем очень часто и само по себе техническое: надо подбирать соответствующую технику. Это деньги, но еще это и усилия, и время. Многое можно выправить в фотошопе, но помимо того, что надо найти фотошоп, надо еще и потратить свое время. Если вы и так получаете удовольствие от просмотра своих архивов, то стоит ли тратить это время и деньги?

Вообще, понятно, что для того чтобы сделать хорошее фото Джоконды, надо Джоконду купить или арендовать, поместить ее в фотолабораторию, поставить нужный свет и так далее. И все получится. Но это в идеальном мире розовых пони. А в реальном мире у вас есть мешающие посетители, есть непонятное освещение, о котором совершенно не факт, что кто-то заботится (потому что музей гораздо больше волнуют протечки из квартиры алкоголика, который живет над музеем), и еще много всего интересного.

А дальше под кат

Collapse )

На этом все. Буду очень рад, если кто поделится своим опытом

Мужской костюм пуштунов и таджиков

Опять Музей Востока и выставка о горных народах Афганистана.

Интересно, вот эта «соломенная шляпка» статусного мужчины на последней фотографии – как ее вообще можно носить? Она же вся в дырочку! Ощущение, что это что-то вроде соломенного кашпо или абажура!

Еще интересно, что часть вещей принадлежит частной коллекции. Что коллекционирует этот коллекционер? И ведь некоторые экспонаты уже нашего времени производства (как из частной коллекции, так и из собрания ГМВ). Почему-то в голове возникают картинки, как музейщики и коллекционеры подкарауливают бедных пуштунов и таджиков и раздевают их. Не, понимаешь, что и предметы нашего времени со временем станут историей, но все равно. А если вспомнить фото и видео из Афганистана, то, пожалуй, пуштуны так и выглядят как на фото номер 7. И шейные платки, которые, оказывается, называются дисмаль тоже характерны очень.

Подумал, а может, когда инопланетяне похищают людей, так это они не для опытов, а коллекционеры их разбойничают?

Collapse )

В тени вершин: горные народы Афганистана (выставка в Музее Востока)

Выставка небольшая, пара комнат, в самом конце второго (это тот, который первый :), на который от кассы и гардероба поднимаешься), после залов Индии. Если я правильно помню, то там раньше Рерих был, а сейчас Рерих совсем на ВДНХ переехал. Никогда, кстати, в этих комнатах выставок не видел.

Я уже писал, что в Музее Востока исламской культуры мало. Здесь тоже была представлена не столько исламское искусство, сколько быт народов. Посуда, костюм, немножко мебели и очень много украшений. Сегодня покажу пару посудин и музыкальный инструмент саринду. Завтра постараюсь костюм показать. Подробнее о народах под катом, это со стендов выставки перенесено.

С музыкальным инструментом сариндой вообще интересно было. В Москве есть музейно-усадебная олимпиада для школьников, больше, конечно, родители с младшими школьниками ей балуются. Музей готовит квест, надо бегать по залам и отвечать на вопросы. И саринда попала в один из вопросов. В итоге примерно раз в пять минут в зал выставки прибегали дети и искали этот инструмент, его название и было ответом на вопрос квеста. Напоминало это нескончаемое паломничество. Дети с родителями или без (школьные классы тоже были) влетали в зал, смотрительницы и охранники тут же их ориентировали (просто в интересах безопасности экспозиции, разнесут же все в исследовательском порыве). Дети (и взрослые тоже) на пару минут замирали благоговейно перед инструментом (Вау! Это саринда!) потом царапали ответ в листочке с квестом и бежали дальше. Саринда скромно купалась в лучах славы, делая вид, что такое внимание ей совсем неинтересно.

Еще одним вопросом квеста, кстати, был: с кем боролся Хануман в индонезийском зале. Если мои посмотрите – на него тоже ответите!

Collapse )

Скульптурная группа «Суд станового»

Опять экспонат с выставки в Историческом музее

Из-за того, что фарфоровые скульптуры делали с иллюстраций к рассказам, с литографий, на которых тоже мог быть текст, то такая скульптура могла стать целой историей. Суд станового – отличный пример. В витринах выставки часто размещали рисунок, с которого делали фарфоровую статуэтку. Не оригинал, но сравнить можно было. Вот на литографии «Суд станового» был небольшой текст. На самом деле – ничего особенного, этакий обрывок истории, чем там дело с купеческой женой закончилось – непонятно. Подозрительна разве что корзинка со снедью у Станового. Уж не дар ли это купеческий, от широты души сделанный?

Но вот в господине в черном купца бы и не признал, если бы не текст. Какой-то вид у него не солидный. Не купеческий, а, скорее, чиновный.

Интересно еще чьи портреты висят на стене у Станового (это на литографии)

Collapse )

Жоан Бускетс и Жане. Гардероб. Около 1915

Просто очень красивый гардероб от Бускетса и Жане.

Но маленький. Сейчас для того чтобы поместить одежду хотя бы одной женщины надо штуки три таких! Нерациональный он какой-то! Хотя сейчас в богатых домах просто стали отводить под гардероб отдельную комнату (вспомните «шубохранилище» кого-то из чиновников). Но это я отвлекся от темы модерна.

ЗЫ. И пыль с него легко смахивать!


Collapse )

О количестве учеников в классе

Еще один глупый вопрос.

Часто стал встречать в сети "ужасающие" данные о том, что в классах сейчас больше 25 учеников, даже по 30 есть и 35. А по закону больше 25 нельзя.

Я упустил что-то про этот закон. Но вот в моем детстве у нас в классе было гораздо больше народу. Во втором - и вот это я точно помню - количество учеников достигло 42! А потом количество еще должно было увеличиться, но сделали уже третий класс в параллели. А осталось чуть более 30. Что-то вроде 33. И вот у меня такое ощущение, что 30-35 человек в те времена (а всем же понятно, что в СССР было самое лучшее образование в мире!!!) - это было совершенно нормальное явление и особо это никого не волновало. Вот 42 - это как-то совсем круто было, потому и запомнилось. Причем, это все Москва.

У Младшего, кстати, в прошлом году было 26 человек в классе. А в этом один переехал, осталось 25. Как раз!

Школы, вроде бы, не перепрофилировали, как детские садики. Все школы так и остались школами. В селах позакрывали, но малокомплектные, они не по этой теме. Такое впечатление, что рождаемость упала, это позволило уменьшить количество детей в классе. А сейчас опять выросла. Ну, точнее, семь лет назад выросла, а сейчас этот эффект до первого класса дошел. И все стало возвращаться к старым советским значениям. Потому что количество школ тоже, конечно, росло. Но не так быстро...

А у вас в детстве что с наполняемостью классов было? И если у кого-то сейчас ученики есть, то что у них с классами?

Угадайка. Что это?

Опять угадайка

Вопрос стандартный – что это? Музей модерна в Барселоне, дата создания – около 1900 года

Понятно, что зеркало, но быть зеркалом у этого предмета (во всяком случае, по табличке судя) не основная фича! Правила стандартные: гадайте, комментарии не закрываю. Если знаете (например, нашли на моем сайте), то лучше тайну не раскрывать!

Collapse )

Две маски народа фанг

И еще пара масок с выставки 2016 года.

Они стояли в специальных таких витринах посередине зала, так что их можно было обойти со всех сторон. Опять совсем не представляю, для чего нужны были такие «всесторонние» маски. Это даже не Янус, который в будущее и прошлое смотрел, но и только, то что по сторонам его не интересовало.

Еще чисто технический момент, там хоть прорезь для глаз есть? Или это не те маски, которые на голову надеваются?

Страница в Моем виртуальном музее:
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gmii/congoriver.htm

Collapse )

Сукенницы. От музея до любовного детектива

Про заглавную картинку. Это не Пушкин, а Мицкевич. Тоже все, но не наше, а польское! Правда, похожи? Интересно, есть ли портрет Байрона в том же ракурсе?

Сукенницы – это суконные ряды в Кракове. Самый что ни на есть краковский центр. Я уже фото номер 2 в какой-то пост включал, но можно и повторить. Первый этаж – это магазинчики, а вот на втором этаже располагается художественный музей, галерея польской живописи XIX века. Вход прямо по центру, есть и дни бесплатного посещения, как во многих польских музеях (мы, кстати, в такой день и попали). Всего четыре зала, правда, весьма большие залы. Залы называются по именам художников, чьи произведения являются как бы заглавными в данном зале. А еще каждый зал свой цвет имеет.

Рассматривание польской живописи для меня имело свой особый интерес. Дело в том, что когда ты приходишь в Третьяковку, то тебе известны основные художники. Ты уже заранее знаешь, кто из них выдающийся, кто просто интересный и так далее, с детства уже это знание в голову вложено. Самое интересное, что и в музеях с европейским искусством все тоже самое – приоритеты заданы заранее, ты приходишь в Лувр и идешь смотреть Джоконду. А вот в польской живописи у меня никаких ориентиров не было. Знал только некоторых художников, и то, так, по наслышке, вроде Яна Матейко. Нет, некоторых знал и видел, как например Генриха Семирадского, но это потому, что у нас он считается вполне себе нашим художником, пусть и польского происхождения! Более того, как выяснилось, то и сюжеты картин иногда бывают неизвестны. Кто эти люди, чьи портреты висят? Честно признаюсь, конечно, кто такой Мицкевич я знал, но Конрада Валленрода не читал, кто такой Вайделот (Wajdelota, фото номер 6) не знаю, до сих пор даже не уверен, что правильно написал на русском это слово. В музее думал, что это какой-то сказитель…

Какой отсюда можно сделать вывод? Фотографируйте в музеях, дома хотя бы будет возможность разобраться, что же вы увидели!

Сегодня я просто несколько фотографий выложу, скорее ознакомительных.

У Януария Суходольского (фото 4) интересная биография. Его братья принимали активное участие в польском восстании 1830-х годов, попали в русский плен, из которого один из братьев вернулся сумасшедшим. Николай I-же любил картины Януария. Даже табакерку ему подарил свою. Януарий табакерку продал, а деньги повстанцам переправил. Потом обучался в Риме у Верне, причем на деньги брата и сына Наполеона I-го. А Николай I художника и дальше привечал, подарил ему кольцо, Суходольского приняли в Императорскую академию искусств. Статья в русской Вики у него есть, я оттуда все это и вычитал.

Автор Вайделота Антонина Рожнятовская – одна из первых польских скульпторов-женщин. Она из Кракова, училась, а потом и преподавала на Wyższych Kursach dla Kobiet im. A. Baranieckiego. Не знаю как это перевести, скорее всего просто Высшие женские курсы, хотя польские он-лан переводчики утверждают, что Kobieta – это пожилая женщина. Участвовала в Первой выставке польского искусства в Кракове в 1887 году. Вики-страница у нее есть только в Польской вики, так что особо много информации я не добыл. Буду рад дополнениям!

Встреча на мосту с фото номер 7 – какая-то совершенно передвижническая картина, хотя Юзеф Брандт с нашими передвижниками ничего общего не имеет, ну, кроме того, что он, конечно же, реалист. (Его страницы есть и в русской и в польской вики). Художник писал исторические картины, а также жанровые картины из современной (ему) жизни. Оказал большое влияние не только на польскую живопись, но и на литературу (конкретно – на трилогию Сенкевича о Потопе).

Юзеф Пешка родился и жил в Кракове, впрочем, по России тоже путешествовал, на Вики-страницах есть его графические пейзажи Витебска, Лиды и т д.
А вот с Теофилой Радзивилл у меня вообще детективная история вышла. Я ее перепутал. Толком ничего не находилось, но были страницы Теофилы в польской и литовской Вики. Дочь государственного деятеля Великого княжества Литовского Леона Михаила Радзивилла, жена Станислава Бжостовского (который перешел в 1768 году на сторону России, имеет и русские ордена). Что смущало, что такая видная дама не побоялась изобразить себя с обнаженной грудью! На самом деле меня и картина-то заинтересовала этой вольностью. И я – по счастью – решил проверить ее возраст. Родилась эта Теофила в 1845 году, то есь в момент написания картины ей было около 60 лет. Хмыкнул и полез искать других Теофил. Нашел.

На этой картине изображена Теофила Моравская, она же Старженская (по первому мужу), она же Радзивилл (по второму мужу), она же Чернышёва (по третьему, военному министру, кстати). Некоторые трудности есть и с этим предположением. Родилась Теофила Моравская в 1791 году, так что на момент написания картины ей было от 11 до 15 лет. И она еще не было Радзивилловой. (Но тем не менее это она.) В 14 лет девушку выдали замуж за Юзефа Старженского. И в итоге Теофила полюбила своего кузена Доминика, родила от него сына (в 1807 году, в 16 лет) и ушла от мужа. Доминик тоже бросил свою жену (женился на ней чуть ли не за месяц до этого). Был огромный скандал, но оба влюбленных добились развода (Старженьскому пришлось выплатить два миллиона злотых отстпного) и счастливо сочетались браком. Увы, счастье было недолгим, в 1813 Доминик погиб в наполеоновских войнах. Но уже скоро Теофила влюбилась в Артура Потоцкого, адьютанта Александра I, уже должна была идти с ним под венец, о влюбилась в будущего военного министра Александра Чернышёва и свадьба с Потоцким не состоялась. Чернышёв тоже свою невесту бросил. Влюбленные поженились и прожили счастливо год с небольшим, после чего снова возникли слухи о разводе. А в 1819 году она уехала в Париж с новым своим любимым, Сергеем Безобразовым (генералом, будущим, по-моему). Сергею Безобразову наша героиня родила внебрачного сына (еще одного. Если вспомнить, что и первый был внебрачным), в 1921 или в 1922 году они с Чернышевым добились развода. Дальше все скрыто в тумане. Сергей Безобразов сам по себе был большим безобразником по женской части, так что порывшись в интернете я встретил как версии, что Теофила не устояла перед Сергеем, так и что Сергей не устоял перед Теофилой. Как бы то ни было, но в 1928 году Теофила умерла от чахотки.

Можно сказать, что красота передается по наследству. Дочь Теофилы от Доминика – Стефания – тоже была одна из первых красавиц своего времени, есть ее портрет работы Карла Брюллова, Стефания вышла замуж за Льва Витгенштейна, полковника и декабриста. Кажется, у нее был совсем другой характер, но, увы, Стефания всего на четыре года пережила свою мать, и умерла от чахотки в 1832 году в возрасте 23 лет. Внучка нашей Теофилы вышла замуж за будущего рейхсканцлера Германии. Впрочем, это я уже далеко удалился от портрета. Кстати, первая найденная мной Теофила тоже была родственницей или свойственницей, если я ничего не перепутал, то муж первой моей Теофилы был дядей Доминика Радзивилла, второго мужа второй Теофилы. Но тут надо поискать информацию на белорусских сайтах, потому что усадьба всех наших героев располагалась где-то под Минском.

Еще немного отвлекусь. Почитаешь про отношения между дамами и кавалерами начала двадцатого века, очень хочется сравнить их с нашими семиклассниками или восьмиклассниками. Как раз те самые 14 лет в которые Теофилу первый раз замуж выдали. Вечно кто-то в кого-то влюбляется, кто-то на кого-то дуется, разве что сейчас стихов меньше по этому поводу пишут и внебрачных детей все-таки поменьше рожают.

Но что хочу сказать в заключении. Вот общим местом стало, что в старину развод женщине раньше тяжело было получить, с любимым не поживешь и так далее. Но посмотрите на нашу героиню. Два развода, одна разорванная помолвка, один побег в Париж, один погибший муж… Если женщина по настоящему бьется за свое счастье, то ее ничто и никто остановить не может!

Collapse )