oshanbo

И то не полностью, все-таки

В первых залах, где показаны изразцы XVI века, экспозиция представлена в витринах двух типов. Есть стандартные музейные витрины. В них представлены мелкие отдельные образцы. Если сохранились большие панели изразцов, то они просто размещены на стенах. Даже не уверен, что это можно называть витринами. Но табличка там общая, устроенная также, как и в привычных нам витринах. Я такую табличку вчера показал. Нарисовано размещение экспонатов с проставленными номерами. (Забавно, иногда размещение чуть меняется!).

Сегодня в качестве примера покажу несколько мелких образцов XVI века. Обратите внимание, что они все из Севильи! К сожалению, общий вид витрины я сфотографировал не полностью, фактически, только половину. Блюдо и один из образцов на общую фотографию не попали, они правее. Но это та же витрина.

Мне очень нравятся львята! Вообще, мне кажется, что главное в этих ранних азулежу (и самое интересное), это узоры. Орнаменты. Но об этом, наверное, лучше завтра пару слов сказать!

( Collapse )

Сейчас на меня португальцы обидятся! Потому что на этой неделе речь пойдет о музее азулежу. Азулежу – это традиционные португальские изразцы, плитка, в общем. В городах они их лепят везде, куда только доберутся. У нас про молдаван ходят анекдоты, что если они до чего доберутся, то там плитку положат. Португальцы на порядок круче. Как я понял, массовой эпидемия стала в конце XIX века, когда плитка стала более-менее дешевой. Но в музее, экспонаты которого покажу, самые ранние относятся к началу века XVI, это из того, что мне в кадр попало, может, и еще раньше есть. Искусство плитки португальцы стащили у арабов, вместо с названием (Вики говорит, что по-арабски это Зуляйдж). Потом много что переняли у итальянцев, а самые старые образцы, попавшие мне в кадр, все из Севильи. Еще немного из Антверпена. Они еще разноцветные – потом преобладающим станут бело-голубые цвета. По гамме – точно гжель, но рисунки совсем другие.

Как проехать в данный музей в Лиссабоне не скажу. Мы там не заморачивались, такси пользовались. Побывали в нем уже в последний день. С утра поехали в океанариум, но времени там немного провели, и вот мне небольшой сюрприз-подарок выпал: музей азулежу. Времени я там провел немного, сфотографировать совсем все просто не успевал. Тема мне незнакомая, изучать особо времени не было, что глянулось, то и фотографировал. Это я в качестве отмазки, если что-то важное и интересное не покажу.

Впрочем, на этой неделе я ограничусь только первыми залами. В музее хронологическая экспозиция. Так что начнем с самых ранних образцов XVI века. Там еще таблички интересно устроены. Я даже сегодня покажу одну для небольшой витрины. Примерно нарисовано расположение экспонатов и номера проставлены. Иногда для витрины (или для экспозиции на стене) есть две таблички в разных концах. Так что я еще и часть табличек упустил, ряд экспонатов неподписанными оказались.

Азулежу в Лиссабоне весьма заметны. Так что приглашаю тех, кто в Лиссабоне был вспомнить приятные моменты, а тех, кто не был – познакомиться с таким интересным явлением.

( Collapse )

Вот интересно, а у ДПИ, у той же ювелирки, такой стиль как романтизм существует? Модерн, понятное дело, есть. Классицизм вполне могу представить. А романтизм, или, не приведи господи, сентиментализм? У мебели, вроде, свои стили, типа жакоба.

Это я вчера все-таки добрался до выставки Фаберже в Историческом. На всех выставках, на которые положил глаз перед Новым годом, побывал. Но целый месяц на это ушел. Теперь главное, чтобы вот еще Дали в Манеже и больше никуда. Ни-ни! Ну, разве что на Лучо Фонтану? Но не уверен… Нет, потом еще французский революционный фарфор в историческом будет. Но это уже другая песня!

Писали о выставке много, в ленте обзоры были. Народу много, для Нового зала даже очень много. Недаром я в каникулы туда просто не пошел, так как очередь перед входом увидел. Среди этих экспонатов очень много даров. И императору с детьми дарили. И просто кому-то уважаемому. Большая часть даров – совершенно бесполезна с практической точки зрения. Ее можно только поставить или повесить куда-либо и все. Почему-то представляется российская императрица, которая с шипением вытирает пыль с очередного подарка своему мужу. Она явно задолбалась вытирать со всего этого пыль, оттого и Распутину поверила! Еще есть церковное ювелирное искусство и военная ювелирка (хорошо звучит; серебряных пуль нет, есть серебряный снаряд).

Немножко аляповато выглядит. Во-первых, потому что это хоть и дары общества богатого, но все-таки простого, к особой тонкости не приученного. А во-вторых, в таких количествах золото уже не кажется чем-то исключительным. В главном здании есть постоянная выставка золота, там как-то все повеличественнее что ли… Но есть очень интересные предметы!

Пора завершать путешествие по выставке «Час потехи»

Сегодня афиша народных гуляний. Денных и вечерних! Афиш гуляний на выставке много, чувствуется, что популярный тип развлечений был. Опять-таки, возможность собрать в кучу все, что под руку подвернется!

А конкретно «Пять частей света», что под катом – это явно аналог наших ёлок, но не только для детей, но и для взрослых. Тут тебе и сказка, и электрическая ёлка для детей, и концерт оркестра, имевшего успех в Париже, и цирк с чудом девятнадцатого века и борцами.

В конце приглашаю еще раз посмотреть на экспонаты выставки в Моем Виртуальном Музее. Афиши, кстати, я выложил все. Там много интересного, мог бы еще пару недель показывать.

https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/funhour.htm
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/funhour2.htm


( Collapse )

Но уже вполне себе искусство.

На выставке «Час потехи» в Историческом музее киноплакатов было немного, по-моему, три, но зато очень ранние. Это действительно самые-самые первые шаги кинематографа, и в России, да и вообще в мире. Можно посмотреть, что тогда экранизировали. Указанное стихотворение Ивана Никитина «Мщение» легко найти в сети, оно небольшое и я полностью приведу его ниже:

( Collapse )

Либкин на афишах – это Григорий Иванович Либкен, именно под этим именем можно найти в Вики статью о нем. В Вики написано, что Либкиным (и даже Липкиным) он стал с 1915 года, но, видимо, раньше стал: плакаты 1900-х годов. Даже короткая статья в Вики передает противоречивость натуры этого предпринимателя. Если поискать другие статьи – то впечатление о противоречивости натуры только вырастет!

Он жил в Ярославле, основное чем занимался – это производство и продажа колбас. Держал несколько магазинов в Ярославле. Между прочим, всем купившим колбасы на 5 рублей давал бесплатный билет в свой кинотеатр. Точнее в электро-театре «Волшебные грезы». Постоянно судился. Из Вики:
Либкен девять раз привлекался к уголовной ответственности, в том числе за произнесение оскорбительных слов против царя, на митинге публично разорвал царский портрет[2]. «Восемь протоколов на меня составляли, и по всем я оправдывался, надеюсь, что и на этот раз мне удастся отделаться…» (3 мая, «Северный край», 1903 г.). В июне 1903 года Либкен был привлечён к уголовной ответственности в 10-й раз за изготовление некачественной продукции: «… Привлечён к ответственности мещанин Либкен за хранение… солонины с гнилостно-зловонным запахом в количестве до 80 пудов… требует искусной приправы при изготовлении из таких кладбищенских продуктов дешёвых колбас…». Примечательно то, что все дела Либкена строились на чужие деньги, собственных денег он не имел

А еще у меня в голове плохо стыкуются такие данные о Либкене (тоже из Вики): «Крещёный еврей»; «В своих политических взглядах Либкен симпатизировал, как иногда утверждают, черносотенному движению»; «Во время октябрьских еврейских погромов в Ярославле 1905 года Либкену был причинён ущерб в размере более чем 50 тысяч рублей» В общем, не жизнь, а кино какое-то!

Сначала снимал просто иллюстрации по песням («Догорай, гори, моя лучина», «Коробейники», «Ехал на ярмарку ухарь-купец»). Видимо, «Господский дом» к ним и относится. Потом стал снимать драмы, причем, только драмы, комедии его не интересовали. А после его фильма о Распутине группа кинодеятелей даже ходатайствовала перед министром юстиции Временного правительства А. Ф. Керенским о запрете демонстрации ленты, дабы прекратить поток «киногрязи и порнографии». После революции открыл прокатную контору в Стамбуле, умудрился и там быть арестованным оккупационной администрацией за прокат немецких и австрийских фильмов.

Еще достаточно просто находится информация о Мосягине Петре Васильевиче. Он тоже из Ярославля, начинал как художник (даже немного поучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества), потом переквалифицировался в кинооператоры. У Либкина в качестве оператора снял до полусотни фильмов. Наверное, и как режиссер выступал иногда (судя по представленным ниже афишам). В 1944 году был награжден орденом Трудового красного знамени.

К сожалению, фильм «Господский дом загорается» не сохранился. Сгорел в каком-то ярославском пожаре…


( Collapse )

Почему-то Дзен мне подбрасывает много учительских блогов.

Сейчас учителей заставляют сдавать всевозможные тесты. Учителя обычно ругаются и пишут, что они не обязаны знать, это в работе не пригодится и т д.

Но я не об этом. Мне вопрос понравился из теста для учителей начальной школы

«Маша на уроке естествознания познакомилась с добычей соли. Узнала, как ее добывают путём выпаривания. Она пришла домой, налила в один стакан горячей воды, в другой тоже горячей воды и добавила ложку сахара. Затем взяла чистую сухую ложку и подержала над паром. Что хотела доказать Маша?»

Вариантов ответа нет, надо отвечать в свободной форме

По-моему, хороший вопрос для какой-нибудь олимпиады по природоведению (или окружайке) в началке

Поставлю тег Математика, потому что тега Естествознание нет :(

Если считать, что представленные на выставке «Час потехи» афиши реально представляют предпочтения людей рубежа XIX – XX веков, то цирк должен быть очень популярен. Цирковых афиш представлено штуки четыре – пять, почему-то все из них – цирка Никитиных.

В Москве в те времена была пара конкурирующих цирков: цирк Саламонского и цирк братьев Никитиных. Цирковым местом, как и сейчас, был Цветной бульвар. Собственно, сегодняшнее здание Старого цирка – преемник тех цирков. Саламонский хотел выдавить Никитиных из Москвы, выкупил здание, с условием, что его хозяин вообще не может больше вести бизнес в Москве. Но Никитиных было три брата, дело стал вести другой брат, там в Вики историю почитаешь – хоть кино снимай!

Никитины в итоге обосновались на Триумфальной площади. Специально в 1911 году построили здание. Из Вики:
В 1911 году по проекту Богдана Нилуса и Антона Гуржиенко было выстроено фундаментальное здание цирка на Триумфальной площади (Большой Садовой улице), имевшее вращающийся и опускающийся манеж, а также устройство для водяных пантомим.

Судя по тому, что афиши ниже от 1913 года и там феерия рекламируется, то речь как раз про это здание. Оно и сейчас существует, хотя и сильно перестроено, только купол остался. Это Театр Сатиры!

На слонов в водяной феерии было бы интересно посмотреть. Картинки почти такие же улетные, как и про 1000 кур и 500 петухов!

( Collapse )

У меня такое впечатление, что массовость на рубеже XIX и XX веков очень любили. Вот вчера несколько сотен людей пеших и конных, с артиллерией и городами представили шахматную партию. А сегодня цирк. Фамилия Дурова, тем более что в связи со зверьми очень известная. В Москве до сих пор существует Театр зверей Дурова. Но тот Дуров, который стал основателем уголка – Владимир Дуров – старший брат нашего Дурова, с афиши. Анатолий Леонидович Дуров тоже работал в цирке, и с животными, и тоже основал свою династию. Но он был клоуном. Дальше я чуть ли не полностью перепишу статью в Вики о нем. Просто обо всем этом хочется рассказать, а своими словами я перескажу хуже:

Когда Анатолию исполнилось 16 лет, он попросил крёстного отпустить его в цирк, но получил отказ. И в 1880 году Анатолий ушёл из дома и поступил в балаган Вайнштока.

На арене с 1880 года как канатоходец и акробат на трапеции, впоследствии — клоун. Основатель цирковой династии Дуровых. Был одним из самых популярных и высокооплачиваемых цирковых артистов в России.

В Париже в его честь был отчеканен памятный жетон. Изданная в Дюссельдорфе «Всеобщая энциклопедия циркового искусства» посвятила ему, единственному русскому, отдельную статью.

Он всегда выступал с животными. При помощи животных Дуров ставил басни, сцены и даже целые пьесы.

Он первый из клоунов решил выступить без грима, в богатом костюме. Дуров впервые стал выступать под своим именем, а не псевдонимом. И впервые имя клоуна стали указывать на афише. Он безбоязненно критиковал чиновников, полицейских и прочих власть имущих, весело выступал против взяточничества и бюрократизма, за что не раз подвергался репрессиям со стороны полиции и высылался из ряда городов без права въезда в них.

В 1901 году Дуров купил на окраине Воронежа дом и усадьбу и основал в нём музей-паноптикум, и устраивал там экскурсии для жителей Воронежа. Дуров увлекался рисованием, он рисовал на стекле особым способом, делая задний план картины на обратной стороне стекла и более близкие предметы изображая на передней его стороне.

В 1912 году Анатолий Дуров попробовал себя в роли режиссёра. Картина называлась «Война XX века», съёмки фильма проходили в усадьбе. В фильме снимались собаки, свиньи, гуси, куры, индейки. Так же принял участие в качестве актёра ещё в двух фильмах: мелодрама «Золото, слёзы и смех» и «Наполеон наизнанку» В мелодраме Дуров сыграл роль клоуна.

PS. Картинки на афишей этой, конечно, впечатляют. Это ж какое количество кур должно туда-сюда носиться по арене! Наверное, это было весело. Интересно, как вороны (или кто там нарисован) с этими курами и петухами управлялись?


( Collapse )

А вот аналог этому зрелищу сейчас сложно найти. (Напоминаю, что это афиша с выставки «Час потехи» в Историческом музее) В начале XX века шахматный бум был. Шахматная горячка – если не видели такой немой фильм 1920-х годов – посмотрите обязательно!

Хотя летом я на МатчТВ шахматный турнир видел с ведущими гроссмейстерами. Правда по блицу. И с армагеддонами! Карякин в финале Крамника победил. Вполне смотрибельно было. А сто с лишним лет назад явно не блиц был, хотя и играли два лучших российских шахматиста того времени: Чигорин и Шиффер (про них немного даже на музейных табличках было). Наверное, это завораживающее зрелище было. Представляю, как по передвижению фигурки на доске в путь устремляются пешие и конные, и даже «артиллерия с передвижными крепостями и пушками»!

Правда, мне кажется, что они должны какую-то уже известную партию разыгрывать. Сейчас тоже разборы бывают, типа «если он конем, то мы вот так, а если слоном, то так». А то, если играть «в прямом эфире», то Гергей-то может и не плениться, а совсем наоборот! Или тот кто пленится, тот и объявлялся Гергеем?

( Collapse )

Еще одна афиша с выставки «Час потехи» в Историческом музее. Строго говоря, это не афиша, а рекламный листок, хотя я и не понимаю, чем одно отличается от другого.

После выставки надо сходить в музей. Музей, конечно, относительный, наверное, слово «паноптикум» лучше передает его суть. Сейчас подобное тоже есть, с поправкой на современные технологии. Наверняка встречали «Музеи иллюзий», «Интерактивные музеи» и даже всевозможные Экспериментаниумы и Музеи науки для детей, которые тоже не музеи, а парки научных аттракционов. Вот разве что всеядности, которую демонстрирует Большой музей и паноптикум Д. Арама, там нет. Не принято рассматривать толстых людей (702 фунта – это сколько? За 300 кг получается? Русский фунт отличался от западного?), но почему бы это и не считать проявлением бодипозитива? Они же не только самые толстые, но и самые красивые!

И научность там вполне на высоте. Музей восковых фигур знаменитостей прошлого и современного вполне соответствует каким-нибудь интерактивным историческим выставкам в Манеже. Самые новейшие достижения современности (кинематограф и фонограф) демонстрируют. И даже анатомическое отделение есть, между прочим, по пятницам – для дам!

А главное – недорого. Всего 32 копейки. Правда, за стулья придется доплачивать. И за анатомическое отделение тоже.

ЗЫ. А есть кто из Питера? Невский, 54, что там сейчас-то?

( Collapse )